구혜영

<비닐연대기, 2021, Digital print on paper>

<그녀의 마지막 드레스, 2020, Installation, Vinyl, Various Threads, Various Size>

<Vinyl in Forest, 2020, Video/Film, 1920 x 1080(FHD), 7′16″>

<A Coffin of Vinyl, 2021, Installation, Paulownia Casket, Vinyl, LED Candled, Variable Size>

<The Vinyl Queen, 2021, Installation, Mixed Media, Variable Size>

생태계와 인류의 미래라는 대의를 위하여 작가는 길고 길었던 비닐과의 이별을 결정하였다. 전염병의 확산으로 그 어느 때보다 태평성대의 시간을 보냈던 비닐여왕은 승천 직전, 관객들과 마주한 채 긴장을 드러낸다. 관객들은 침대에 누워 그녀의 시선을 느끼고, 그녀에게 마지막 인사를 건넨다. 비닐여왕이 품고 있던 삶과 죽음, 모든 존재의 시간들이 그 켜를 드러낸다.

김혜연

<죽었지만 살고 있는, 2021, 단채널비디오, 7′47″>

<추모의 벽_H 레드 탑, 2021, 액자 7개, 210 x 297 cm>

<추모의 벽_PET 아이스 컵, 2021, 액자 7개, 210 x 297 cm>

<추모의 벽_L 에코백, 2021, 액자 7개, 210 x 297 cm>

<추모의 벽_부고, 2021, 액자 7개, 210 x 297 cm>

<추모의 벽_추도사, 2021, 액자 7개, 210 x 297 cm>

코로나-19 방역 최전선에 섰던 1회용 마스크들. 이들은 하루에서 일주일이면 수명을 다하지만, 이는 '쓸모'를 기준으로 한 '사회적 죽음'일 뿐, 실체가 분해되어 소멸하는 '실재적 죽음'까지는 사실 수백년이 걸린다. 이런 마스크를 닮은 존재들, 플라스틱텁과 빨대, 패스트패션의류, 에코백 등 소비지향 사회 속 '사회적 죽음'을 맞은 이들을 위해 '추모의 벽'을 만들고, 그렇게 '죽었지만 살고 있는' 이들의 목소리를 담았다.

김승택

<Cityscape, 2018, Digital Inkjet Pigment Print, 50 x 75 cm>

<Urban regeneration, 2020, Digital Inkjet Pigment Print, 100 x 154 cm>

<Sansudong Studio, 2014, Digital Inkjet Pigment Print>

<Cheongnyang-ri, 2018, Digital Inkjet Pigment Print, 70 x 168 cm>

동네는 시간과 삶을 품고 있기에 수많은 이야기와 의미들의 저장소와 같다. 인간의 삶이 흘러가는 대로 도시 속에 자리 잡은 동네의 풍경 또한 끊임없이 변한다. 이러한 변화들은 켜켜이 쌓여 자체의 존재만으로도 오느새 역사의 일부분이 된다. 변화를 반복하며 사라져가는 빛바랜 동네 풍겨 조각들을 모아 화면 속에 하나하나 담아본다.

민경

<버려진 집, 빛, 2012, 아카이벌 잉크젯 프린트, 20 x 25 cm>

<손 안의 산, 2020, 아카이벌 잉크젯 프린트, 10 x 6 cm>

<환희, 2019, 아카이벌 잉크젯 프린트, 30 x 45 cm>

<우울, 2021, 아카이벌 잉크젯 프린트, 30 x 45 cm>

<마지막 빛, 2019, 아카이벌 잉크젯 프린트, 20 x 25 cm>

<정오의 희망곡, 2018, 아카이벌 잉크젯 프린트, 80 x 120 cm>

<막힌 벽, 2019, 아카이벌 잉크젯 프린트, 20 x 25 cm>

<창을 통해, 2021, 아카이벌 잉크젯 프린트, Site-Specific Photo Installation, 다양한 사이즈>

<찬란한 빛, 2020, 아카이벌 잉크젯 프린트, Site-Specific Photo Installation, 139 x 90 x 3 cm>

<찰나의 빛, 새, 하늘, 2019, 아카이벌 잉크젯 프린트, Site-Specific Photo Installation, 31 x 46 cm, 15 x 10 cm, 16 x 12 cm>

<나쁜 꿈(악어), 2018, 아카이벌 피그먼트 프린트, 100 x 150 cm>

<a better home, 2019, 아티스트 북, 닻프레스 출판>

작가는 일상 공간에서 발생하는 작은 드라마에 주목하며, 각 개인의 서사와 장소성에 대한 시학적(時學的)탐구를 시도한다. 인물이 쓰고 있는 탈 형태의 오브제는 미셀 푸코가 언급한 헤네로토피아적 장소이자 일상을 분할시키는 이질화의 장소로써 양극의 의미를 모두 함의하고 있다. 이번 전시에서는 작품 정오의 희망곡을 중심으로 한 사진 설치와 아티스트 북 a better home이 함께 전시된다.

김영남

<(Dream 4)내가 절벽에 갔을 때, 2021, Video/Film, 1920 x 1080, 12′03″>

<(Dream 13)눈 속의 여자, 2021, Video/Film, 1920 x 1080, 9′44″>

<(Dream 10)꽃병과 검은 개, 2021, Video/Film, 1920 x 1080, 6′15″>

<작가의 방, 2021, Installation, Mixed Media, Variable Size>

<용서1, 2021, Installation, Mixed Media, Variable Size>

<어느 작가의 죽음, 2021, 1920 x 1080, 7′04″>

<어느 작가의 죽음, 2021, Installation, Mixed Media(Paper/Frame), Variable Size>

<오리 날다, 2018, Digital Print on Canvas, 80 x 120 cm>

작가는 의식과 무의식, 현실과 환상(꿈)의 경계를 가로지르는 사색적이고 존재론적인 이야기를 다룬다. 그 곳엔 삶과 죽음, 슬픔과 위로가 있다. 우리는 경계라는 통로를 서성일 때, 정신분석학에서 말하는 '정동'을 발견한다. 창문 언저리와 벽장 속, 그림자가 시작되는 그 지점에서 작가의 영상과 설치작품은 우리를 이상한 세계로 안내함으로써 삶을 환기하고 마음을 치유한다.

서법현

<탄생, 2021, 혼합재료, 58 x 58 x 60 cm>

완전체가 되기 위한 죽음.

무당의 말에 따라 죽은 자의 손길을 벗어나기 위한 행위 - 산 자를 향한 시기심.

굿을 하고, 옷을 태우고, 물에 담가 살아야만..

살려야만 했던 여인의 마음.

음력 4월 21일 오전 1시 30분. 빨간색 인큐베이터 안에서 당당히 세상과의 만남을 선택하였다.

김지희

<관찰 드로잉/헌옷 작품 작업 과정, 2021, 목탄>

<관찰 드로잉 겨울1, 2018, 오일파스텔>

<관찰 드로잉 겨울2, 2018, 오일파스텔>

<Wake up...!, 2020, oil on canvas, 111.9 x 162 cm>

<밝은 빛들이 땅에 가득하기 때문에..., 2021, 헌옷, 섬유, 아크릴, 유화, 24.5 x 33.3 cm>

<기슭의 나무, 2018, 헌옷스웨터, 청바지, 면티, 모델링페이스트, 아크릴컬러, 33 x 24.5 cm>

<Yellow Iris, 2021, 헌옷 면티, 청바지, 오일컬러, 53 x 40.4 cm>

<이 땅에 가득한 빛, 2021, 헌옷 섬유, 종이, 모델링페이스트, 아크릴컬러 24.5 x 33.3 cm>

작가는 자연물의 생명력과 아름다움을 면밀히 관찰하고, 삶을 다한 헌 옷을 오리고 붙여 작품을 제작한다. 우리의 흔적과 온갖 정보가 담긴 옷은 자연의 형상으로 재탄생하고, 이들은 인간의 시각, 촉각, 후각 등 여러 감각을 자극시킴은 물론, 모든 생명체에 대한 사색으로 우리를 이끈다. 흐린 하늘 아래 내려오는 한줄기의 따스한 빛, 그 빛으로 서서히 밝아지는 대지를 표현한 작품에는 모든 존재에 대한 축복과 사랑을 바라는 따뜻한 메세지가 담겨 있다.

홍준호

<모나리자가 티슈가 된 까닭은#01, 2020, Archival Pigment Print, 120 x 87 cm>

<모나리자가 티슈가 된 까닭은#02, 2020, Archival Pigment Print, 120 x 87 cm>

<Untitled #2002, 2020, Archival Pigment Print(9 Selected Photo), Variable Installation>

<Untitled #2003, 2020, Archival Pigment Print, 65 x 48 cm>

<Untitled #2004, 2020, Archival Pigment Print, 65 x 48 cm>

<Untitled #2005, 2020, Archival Pigment Print, 65 x 48 cm>

<Untitled #2007, 2020, Archival Pigment Print, 65 x 65 cm>

<가시 잃은 할미꽃I, 2020, Archival Pigment Print(5 Selected Photo), Variable Installation>

<가시 잃은 할미꽃II, 2021, Archival Pigment Print on Old Window and Wood Cut, Site-specific Photo Installation, 139 x 90 x 3 cm>

작가는 죽음 직전의 감각적 경험을 토대로 존재와 부재에 관해 이야기한다. 그의 작품은 신체의 자유가 박리된 코로나 19 시대를 살아가는 우리를 비현실적이고 미묘(Uncanny)한 부재의 문으로 이끌고 간다. 또 갑 티슈 브랜드의 의미작용을 작가만의 독창적인 방법으로 풀어내며 코로나 19가 낳은 웃지 못할 촌극을 보여준다. 이렇게 그는 사실적이고 존재론적인 사진매체 특성에서 벗어나 실험하듯 '비非사진적 사진' 작업을 추구한다.